Швейная и гладильная техника, продажа, обслуживание, доставка!

    

| ГЛАВНАЯ | ПРАЙС-ЛИСТ | КРЕДИТ.РАССРОЧКА | ВОЗВРАТ.ОБМЕН | САМОВЫВОЗ | О КОМПАНИИ | СХЕМА ПРОЕЗДА | РЕКВИЗИТЫ | МАСТЕРСКАЯ | КЛУБНЫЙ МАГАЗИН | ДИСКОНТ-ЦЕНТР |

 


(нет товаров)

ОФОРМИТЬ ЗАКАЗ     < ? >
Вход в Ваш аккаунт
Логин:
Пароль:

забыли пароль?     Регистрация
Поиск по всему сайту:(пример: швейные машины janome)
  Бренды:
  • А-Я
  • A
  • B
  • C
  • D
  • E
  • F
  • G
  • H
  • I
  • J
  • K
  • L
  • M
  • N
  • O
  • P
  • Q
  • R
  • S
  • T
  • U
  • V
  • W
  • X
  • Y
  • Z
  • Закрыть: x
      
    Поиск в каталоге с товарами:(пример: гладильная система)
        
    искать в найденном
    Метки: "janome", "metalnova", "pfaff".
    ‘Скидки Все для шитья ‘Все ‘Все ‘Швейные

    Читайте отзывы покупателей и оценивайте качество магазина на Яндекс.Маркете СПОСОБЫ ОПЛАТЫ
      Новости
    04.12.2016
    Поздравляем с наступащим Новым 2017 годом и Рождеством!
    Все новости...

    Подписаться на новости:

    Активные темы в Клубе




      Как выбрать швейную машину? Представляем Вам статью о том, как выбрать швейную машину, какие швейные машинки бывают, чем швейные машины отличаются и на какие классы швейные машины делятся, все это и многое другое о швейных машинах...

       Как выбрать оверлок?
    Перед выбором оверлока рекомендуем Вам ознакомится со статьей
    "Что такое оверлок".Yзнать, как выбирать оверлок, чем отличаются оверлоки между собой, на что обратить внимание при покупке оверлока...

      Как выбрать распошивалку? Распошивалка или плоскошовная машина одна из самых востребованных, когда дело касается трикотажа. Наша статья о том как правильно выбрать распошивалку, какие отличия между моделями распошивочных машин и ...

     Как выбрать гладильную систему?
    Этот вопрос многим не дает покоя, потому что Гладильные системы - техника новая, ранее не изведанная. Какие плюсы у гладильных систем по отношению к обычным гладильным доскам, как правильно выбрать гладильную систему...

      Как выбрать гладильную доску? Узнать о том, как выбрать гладильную доску, чем отличаются гладильные доски, разница между гладильными досками и гладильными системами, какие гладильные доски мы рекомендуем, это и прочее...

      Как выбрать отпариватель?
    Как правильно выбрать отпариватель, какие отпариватели бывают, как работает отпариватель, разница между моделями...

      Как выбрать парогенератор?
    В статье Вы узнаете отличия между моделями парогенераторов, функциональность парогенераторов, возможности парогенераторов, виды парогенераторов и т.д.

      Как выбрать гладильный пресс? В статье Вы найдете отличия между моделями гладильных прессов, функциональность гладильных прессов, возможности гладильных прессов, а также где можно применить гладильный пресс.

    История вышивки (Начало)., Швейная и гладильная техника. Продажа, обслуживание, доставка.



    История вышивки.

    Мир, в котором живет человек сегодня и в котором все пребывает в движении, заставляет людей искать четкие ориентиры, преодолевать противоречивость многих представлений и знаний, образующихся в результате неудержимого потока информации. В поисках цельности, в стремлении упорядочить свои знания, в том числе и в сфере эстетической, интересующей нас в данном случае, человек обращает свой взор и к истории, стремиться осмыслить себя в сложных связях не только с настоящим, но и с прошлым. Здесь внимание его устремляется на все, что рождает ощущение непреходящих ценностей. Именно к таким ценностям и относит он нестареющее, никогда не утрачивающее своей привлекательности художественное мышление предков, отображенное в народном искусстве. Все профессиональное искусство вышло из народного, которое является началом всякого искусства. Народная эстетика наиболее древняя, она – первооснова и один из главных источников современных эстетических воззрений. Больше всего сохранилась она в народном декоративно – прикладном искусстве, в существующих и сегодня художественных промыслах. Пусть история иных из них не столь древняя, но все они возникли не на голом месте, - их принципы, корни уходят в древнерусское искусство, порождены его эстетикой. Поэтому мы и говорим об их многовековых традициях. Основным источником народной эстетики служила красота русской земли, которая воспитывала в людях поэтическое восприятие мира и делала их художниками, создавала чудесное совершенство форм. С другой стороны, образы родной природы обязательно воплощались в предметах, имевших практическое назначение: в бытовых вещах, хозяйственной утвари, убранстве жилища, одежде, игрушках для детей и так далее. Вышитый передник или, скажем полотенце – одновременно и бытовой предмет, и высокое искусство. Некоторое время назад увлечение различными видами рукоделия пережило второе рождение. Созданная своими руками вещь приносит в дом приятную атмосферу уюта и покоя. Немного парадоксально, что именно в наше стремительное время у большего числа женщин появляется желание заняться шитьем, вязанием, вышиванием и так далее. Выполненные ручным способом вещи неординарны и привлекательны. Фольклор всегда в моде, он своеобразно и органично сочетается с интерьером. Но украсить вышивкой можно не только традиционное столовое белье. Прекрасным акцентом станет абажур настольной лампы или комплект подушек. Опытная мастерица может решиться на вышитый ковер или картину. Сейчас популярно вышивать миниатюры, которые доступны даже начинающим. Эти маленькие « шедевры» способны стать, ульминационным центром любого интерьера и достойны коллекционирования. Мы пытаемся заглянуть в будущее, потому что без этого нельзя определить задачи декоративно – прикладного искусства, которые надо решать сегодня. Но вместе с тем мы должны ясно представлять себе и прошлое – историю становления искусства рукоделия. Ведь как нет ясной границы между настоящим и будущим, так и нет четкого разграничения между современностью и историей. Новое возникает на основе определенным образом осмысленного опыта и знания истории и традиций. Пренебрежительное отношение к культурным ценностям прошлого может нанести большой урон современному духовному и культурному развитию нации. Тема моей дипломной работы «». В выборе темы я руководствовалась следующим. Я работаю учителем в школе и по роду своей деятельности мне необходимо расширять свои знания в области технологии, в частности по технологии изготовления предметов декоративно-прикладного искусства. Знакомясь с различной специальной тематической литературой, я пришла к выводу, что наибольший интерес у меня и учащихся вызывает искусство художественной вышивки. Неслучайно и тему по самообразованию я выбрала «Мотивация процессов обучения», над которой работаю второй год. Изучая разнообразие техник вышивки, я поняла, что вышивка крестом меня более привлекает, так как данный процесс позволяет проявить свои творческие способности, совершенствовать их при выполнении схемы проекта, дает возможность создать эксклюзивный образец. Техника вышивки крестом помогает создать изделие, отличающееся красотой узора, гармоничностью сочетания цветов, совершенством пропорций. Каждое вышитое изделие отвечает своему практическому назначению. Вышивка крестом очаровала меня графическим и живописным эффектом. Когда я знакомилась с произведениями мастеров художественной вышивки народов России и Западной Европы, я ловила себя на мысли, что и я смогу создать свою творческую работу, воплотить в ней свой собственный замысел. Цель своей работы я определила бы так: изучение материала по заданной технике, углубление знаний по декоративно-прикладному искусству, систематизация знаний о различных приемах вышивки. Основные задачи, которые бы поставила перед собой: - собрать тестовой и иллюстративный материал «История и виды вышивки»; - освоить основные приемы вышивки крестом; - выполнить творческую композицию. Новизна работы заключается в представлении собственного варианта творческой композиции, выполненной по мотивам альбома «Актуальные способы украшения интерьера».

    Глава I. КРАТКИЕ СВЕДЕНИЯ ИЗ ИСТОРИИ ВЫШИВКИ.

    1. ИЗ ИСТОРИИ РУССКОЙ ВЫШИВКИ.

    Возникновение вышивания, одного из самых массовых видов народного искусства, относиться к эпохе первобытной культуры и связано с появлением первого стежка при шитье одежды из шкур животных. Вышивкой называется украшение изделий из различных материалов орнаментальным узором или сюжетным изображением выполняемыми нитками и другими материалами вручную с помощью иглы или машинным способом. Материалом для вышивки в разное время служили жилы животных, натуральные или окрашенные нити льна, конопли, хлопка, шелка, шерсти, волос, а также жемчуг и драгоценные камни, бусы и бисер, блестки, ракушки, золотые и медные бляшки, монеты. Вышивка тесно связана с бытом, трудом, природой и, таким образом, всегда отражала художественные вкусы и представления, выявляла национальное своеобразие и мастерство каждого народа. Переход от каменного и костяного шила к костяной, а затем бронзовой и стальной игле способствовал изобретению и усовершенствованию все новых и новых способов шитья и вышивания. Возникнув в глубокой древности, искусство декоративной вышивки на протяжении многих веков сохраняется в убранстве жилища, одежды и различных предметов обихода. Наиболее древние вышивки, дошедшие до наших дней, относятся к VI – V вв. до н.э. Они были выполнены в Древнем Китае на шелковых тканях шелком-сырцом, волосом, золотыми и серебряными нитями. Вышивкой украшали не только одежду, но и ковры, и декоративные панно с изображением деревьев и птиц. Тончайшие вышивки Китая оказали значительное влияние на вышивальное искусство Японии. Искусство вышивания имеет многовековую историю. На территории нашей страны археологами нашей страны обнаружены фрагменты одежды, вышитой золотыми нитями. Находки, относящиеся к IX – XII векам, подтверждают, что вышивка существовала и развивалась уже в эпоху Древней Руси С языческих времен женщины – вышивальщицы создавали в своих вышивках – картинах сцены бытовой жизни. Чаще всего вышивкой украшали постельники (простыни ), концы которых свешивались с кроватей, а также полотенца, скатерти , занавеси, свадебные и праздничные рубахи , холщовые сарафаны, головные уборы, платки. Вышитое полотенце использовалось не только в быту. Ритуальные, богато расшитые полотенца развешивали на священных деревьях, придорожных и могильных крестах, украшали ими капище идолов. Позднее, в христианские времена, появился обычай украшать вышитыми полотенцами иконы, зеркала и окна. На свадьбе, масленице, при рождении или смерти человека вышитые полотенца были священным оберегом. Особую силу оберегать людей от злых сил, болезней и стихий приписывали обыденному («об один день сделанному») полотенцу. Оно создавалось несколькими мастерицами за один день или сутки и считалось безупречно чистым. Вышивальщицы часто изображали священное дерево и фигуру человека с воздетыми к солнцу руками – традиционный религиозный жест и языческих, и христианских времен. Узоры воспроизводили знаки доброго пожелания (крючковатый крест, круг, ромб, розетка), символических животных, райских птиц. До XVIII века вышиванием занимались в основном женщины из знатных семей и монахини. Церковные облачения, богатую одежду царей и бояр шили из дорогих тканей (шелка, бархата) и вышивали золотыми и серебряными нитями, сочетавшимися с жемчугом и самоцветами. Цветным шелком и золотыми нитями украшали также свадебные полотенца, праздничные рубахи и платки. Искусной рукодельницей была дочь русского царя Бориса Годунова – Ксения. Вышитое в 1601 году ее руками покрывало на церковный престол с изображением Богоматери, Христа, Иоанна Предтечи, поклоняющегося им Сергия Радонежского и Никона сохранилось до наших дней. Это шитье золотом, серебром и драгоценными камнями по бархату. Работа тонкая и кропотливая. С XVIII века вышивание становиться одним из основных занятий девушек – крестьянок. Изделия выполнялись из простых, недорогих тканей, но отличались высоким художественным мастерством. Вышивальщицы сами создавали узоры и подбирали цвета. Сколько замечательных художников вдохновляли мастерицы: « Крестьянская девушка за вышиванием» А.Г. Венецианова, «Золотошвейка» В. А. Тропинина, «За вышиванием» В.Э. Борисова – Мусатова. Русские крестьянские вышивки можно разделить на две основные группы: северных областей и среднерусской полосы. К распространенным приемам северной вышивки относятся: крест, роспись, вырезы, белая мелкая строчка, сквозное шитье, выполняемое по сетке, белая и цветная гладь. Чаще всего узоры выполнялись красными нитками по белому фону. Фон использовался мастерицами как элемент узора. Квадратики и полоски внутри крупных фигур (птицы – пава, барса, дерева) вышивались синей, желтой, темно – красной шерстью. Для Русского Севера характерна белая строчка, для Верхнего Поволжья – цветная. В Ярославской области для цветных строчевых вышивок подбирались шелковые нитки нежных тонов или шерстяной гарус. В Олонецкой, Вологодской и западной части Архангельской области вышивали преимущественно тамбуром. Белая и цветная гладь с растительными мотивами характерны для Владимирской области, золотое шитье – для Тверской, гипюры – для Горьковской и Ивановской областей. В узорах северной вышивки сюжетные мотивы преобладали над геометрическими. Узоры рисовали на бумаге в клетку и вышивали по счету нитей в ткани. Сложные композиции выполнялись контурно, одним цветом, одним приемом вышивки. Вышивки Калужской, Тульской, Рязанской, Смоленской, Орловской и других среднерусских областей многоцветны. Орнамент – геометрический или геометризованный. Самый распространенный способ вышивки – цветная перевить. Использовались и другие швы: набор, косичка, козлик, крест, счетная гладь, мережки. В русских северных вышивках часто встречается образ птицы. Это петухи, павлины, водоплавающие и хищные птицы. Еще один популярный мотив – кони, расположенные по сторонам дерева или несущие на себе всадника. Встречаются изображения змей и лягушек, которым в старину приписывали сверхъестественную таинственную силу. Солнце изображалось в форме круга, ромба, розетки. Женская фигура и цветущее дерево олицетворяли плодородие. Расположение узора и приемы вышивки зависели от форм одежды, которую шили из прямых кусков ткани. Вышивку размещали вдоль соединительных швов, на предплечьях, концах рукавов, разрезах на груди, подолах передников. В музеях нашей страны собрано много образцов народной вышивки. Лучше всего сохранились изделия XIX века. В те времена вышивка условно подразделялась на городскую и крестьянскую (народную). Городская вышивка испытывала на себе влияние западной моды и не имела прочных традиций, тогда как народная была неразрывно связана со старинными обычаями и обрядами русского крестьянства. К 13 – 15 годам крестьянские девочки должны были приготовить себе приданое. Это были вышитые скатерти, подзоры, головные уборы, полотенца. Перед свадьбой устраивали публичный показ приданого как свидетельство трудолюбия и мастерства невесты. Невеста одаривала родственников жениха своими изделиями. В крестьянских семьях одежду шили из домотканых льняных и шерстяных тканей. Ее украшали не только вышивкой, но и кружевами, тесьмой, вставками из цветного ситца. Во второй половине XIX века на смену домотканому холсту пришли фабричные ткани. Вместе с ними практически исчезли вышивки, выполненные счетными швами. Появились вышивки крестом, образцами для которых служили красочные обертки от мыла. В приложениях к популярным журналам «Нива» и «Родина» печатались узоры для вышивки английской гладью и ришелье в стиле «модерн». Их композиция была запутанной, расцветка – вялой. Такие изделия не имели ничего общего с народным искусством. Лишь в центральных земледельческих губерниях и в северных, удаленных от больших городов районах по-прежнему создавались истинно народные изделия. Возникновение вышивальных промыслов связано с развитием рыночных отношений. Первые промыслы возникли в Торжке (золотошвейный) и Новгородской губернии (строчевышитых изделий). В конце XIX – начале XX века мастерицы-вышивальщицы увлекались белыми ажурными вышивками по крупной сетке, получившими название гипюр. Получив готовые узоры в мастерских и школах, мастерицы перерабатывали их и создавали новые орнаменты и швы. Так возникли крестецкая, ивановская, нижегородская строчевые вышивки. В 1920 – 1930 годах появились накидки, диванные подушки, скатерти с вышитыми на них самолетами, тракторами, парашютами, аэропланами и даже государственными символами – пятиконечной звездой, серпом и молотом. Эти изделия не имеют художественной ценности. Вместе с тем они, бесспорно, являются уникальными историческими экспонатами первых десятилетий советской власти. В эти же годы руководители вышивальных производств Новгородской и Калужской областей вместе с московскими художниками Е.И.Прибыльской, З.Д.Кашкаровой, С.В.Ильинской, Е.В.Совковой, В.Т.Бароновой и В.Я.Яковлевой начали собирать и изучать образцы народной вышивки. Была создана Центральная научная опытно-показательная станция, где художники изучали орнаментальные мотивы и способы народной вышивки, создавали собственные узоры. Городская вышивка по-прежнему находилась под влиянием стиля «модерн». В приложениях к «Женскому журналу» печатались узоры для вышивки тамбуром и модной в предвоенные годы ажурной вышивки ришелье. Иначе обстояло дело в вышивальных промыслах. Туда приходили художники и мастера, получившие образование в профтехучилищах, Московском художественно-промышленном училище им. М.И.Калинина или Институте художественной промышленности (с 1939г. -- НИИ художественной промышленности). К началу 40-х годов вышивальные промыслы стали средоточием народных традиций. В послевоенные годы были созданы уникальные произведения монументального искусства – сюжетно-тематические занавеси-пано, посвященные победе над врагом, городам - героям. Любимой темой был салют на Красной площади. Архитектурные мотивы дополнялись растительными узорами с дубовыми и лавровыми ветвями, олицетворяющими могущество и славу Родины. Занавеси-панно демонстрируют технические и художественные достижения вышивального искусства тех лет и являются музейными экспонатами. Вышивальные промыслы совершенствовали приемы вышивания, использовали местные народные узоры и сумели сохранить ассортимент изделий, традиции и приемы вышивки. В 1960 году на Всероссийской выставке изделий художественных промыслов экспонировалось более 1500 вышитых изделий. Среди них было немало настоящих произведений декоративно-прикладного искусства. В настоящее время в Российской Федерации около семидесяти строчевышевальных фабрик. Все они входят в систему художественных промыслов России. Крестецкий район Новгородской области знаменит изделиями из белого полотна, украшенными белой ажурной вышивкой. Ее называют крестецкая белая строчка. Есть несколько видов крестецкого шва: рассыпной гипюр, старинный гипюр, тарлата, мыльный пузырь, вологодское стекло, сновочный мотив. Изделия вышитые крестецкими швами, дополняют простыми или сложными мережками. Геометрические узоры состоят из сложного переплетения ромбов, розеток и звезд. Они искусно вписываются в фон из легких сеток и создают сказочный рисунок, напоминающий узоры на окнах в морозный день. Мастерицы вышивают вручную или на машине. Крестецкий промысел выпускает покрывала, белоснежное столовое и постельное белье, дорожки, декоративные полотенца, женское и детское белье. Для горьковского промысла характерна белая строчевая вышивка – горьковский гипюр. На сетке с крупными клетками рядами или в шахматном порядке располагается узор из ромбических форм, напоминающих розетки. Геометрические узоры часто сочетаются с растительным геометризованным орнаментом – ягодами, ветками, колосьями, перестыми листьями, елочками. Большие пушистые ромбы на полупрозрачном фоне сетки создают впечатление русской снежной зимы. Кроме строчевой вышивки горьковские мастерицы используют и другие виды швов. Ассортимент изделий – столовое белье, занавеси, полотенца, женские и детские блузки, платья. На ивановских промыслах вышивают белой строчкой двух видов: по мелкой сетке (старинная крестьянская вышивка) и по крупной сетке типа гипюр. Иногда белая строчка сочетается с цветной ниткой. Ивановские вышивальщицы используют также белую и счетную гладь, верхошов, тамбур и крест. В узорах преобладают геометрические формы.
    Ивановские промыслы выпускают белье и одежду. В г. Торжке Тверской области создают уникальные произведения вышивального искусства – золотое шитье. Глухие свободные односторонние швы выполняют на лицевой стороне бархата, сукна или замши. Золотые или серебряные нити кладут плотными параллельными стежками по специальному настилу или подложке по картону, соответствующей рисунку или узору. Торжские мастерицы изготавливают панно, бювары, наволочки для диванных подушек, дамские сумочки, пояса, а также армейские знаки отличия. Особое место в русской вышивке занимает белая и цветная гладь Владимирской области. Народные мастерицы Мстеры вышивают белой мстерской гладью на тонких белых тканях: маркизете, креп – жоржете, батисте. Гладьевая вышивка часто соединяется с мережками. В узорах преобладают мелкие цветочные мотивы в виде букетиков и гирлянд. Узоры цветной вышивки, называемой владимирскими швами, строятся из крупных веток с цветами, листьями и ягодами, иногда в сочетании с мотивами птиц и женской фигуры. Яркими декоративными вышивками владимирскими швами украшают скатерти, наволочки, портеры, покрывало, панно, полотенца, предметы одежды. Сравнительно недавно в г. Александрове Владимирской области возникла вышивка, которую стали называть александровской. В отличии от белой глади и владимирских швов цветная алесандровская гладь не имеет народной основы. Александровской гладью (двусторонней и односторонней) вышивают узоры с растительными мотивами. Рязанская вышивка многоцветна. В ней преобладают красные тона в сочетании с ярко-желтыми, синими, зелеными, черными. Применяются разнообразные швы: крест, роспись, цветная перевить, гладь, белая строчка. Яркая декоративная вышивка комбинируется с цветным михайловским кружевом. Геометричные узоры на скатертях, дорожках, панно объединены легкими орнаментальными полосками. Иногда нарядная кайма состоит из нескольких полос вышивки. В верхней части она соединяется с фоном ткани легким узором росписи, в нижней – утяжеляется полосой цветной ткани или широкого кружева. Рязанские промыслы выпускают постельное и столовое белье, предметы одежды.
    Вышивка калужских промыслов необычайна, красочна и выразительна. Основной прием мастериц из Тарусы – цветная перевить. Орнамент геометрический, иногда с растительными и сюжетными мотивами. Как правило, сетку обвивает красная нить, ее дополняют голубые, синие, желтые и зеленые цвета. На старинных холщовых передниках и полотенцах полосы вышивки цветной перевитью, белой строчкой, росписью чередовались с ткачеством, цветными лентами, кумачом и заканчивались цветным кружевом или бахромой. Широкие полосы вышивки цветной перевитью окаймлялись более узкими («подузорами»), выполненными такжн цветной перевитью или росписью. Эти приемы и поныне используются тарусскими вышивальщицами. В ассортименте тарусских изделий столовое белье, предметы одежды, декоративные портьеры, наволочки, занавеси. Вышивка народов Поволжья – традиционный вид декоративного народного искусства. Мари, чуваши, мордва украшали вышивкой домотканые женские и мужские рубахи, верхнюю одежду, головные уборы, поясные привески, свадебные платки и покрывала. Каждый предмет расшивался только ему присущим способом. В современных изделиях сохраняются традиционно яркий колорит и геометрические или сильно геометризованные растительные мотивы. Ковровые узоры, плотно зашитые косой стежкой, набором и другими приемами, вышивают шелковыми, серебряными и золотыми нитями. Чтоб узор был более декоративным и рельефным, мордовские вышивальщицы добавляют в вышивку бисер, блестки, медные бляшки, шерстяные кисточки. Наряду с известными приемами, ручной росписью, счетной гладью вышивальные промыслы Поволжья используют национальные швы: эрзянские, мокшанские, ухмах-тере (мудреный шов), хантас (косая строчка). Продукция промыслов – скатерти, дорожки, салфетки, женская и детская одежда.
    Старинная тамбовская вышивка с ковровыми узорами, своеобразным орнаментом и цветом в чем-то похожа на вышивку народов Поволжья. Ведущий цвет – приглушенный нежный красный. С ним хорошо сочетаются светло-охристый, кремовый, зеленоватый, бирюзово-голубой. Мотивы вышивок, как правило, объединены тонким черным контуром. Внутреннее пространство плотно зашито счетной гладью черным шелком с серебряными и золотыми нитями. Тамбовские узоры часто выполняют двусторонним крестом. Он состоит из двух пересекающихся диагональных стежков, замкнутых в квадрат соединяющими их концы стежками. В узорах преобладают квадраты, ромбы с продленными концами, косые кресты, растительный орнамент, женская фигура. В современных изделиях сохранен старинный тамбовский колорит, но серебряные и золотые нити заменены нитками мулине соответствующих оттенков. Давние традиции украшения одежды и предметов быта национальной вышивкой сохраняются на Украине. В каждом регионе – Полесье, Средней Надднепрянщине, Слобожанщине, Подолье, Карпатах и Прикарпатье – прослеживаются местные особенности, свойственные отдельным областям, районам, селам. Строгими узорами «белым по белому» и пышными растительными орнаментами украшали одежду, рушники (полотенца), платки головные и ручные, скатерти, занавеси и многое другое. На женских рубахах отделываются рукава, ворот, лиф, манжеты, подол. Мужские рубахи вышивают по вороту, вдоль застежки и на концах рукавов. Техника вышивания очень разнообразна, как и орнаментальные мотивы в разных областях республики и отдельных селах. Как правило, это техника свободной глади, белых и цветных мережек, полукреста и креста, низи – вышивки с изнаночной стороны и др. Для вышивки Белоруссии характерны сочные орнаменты «красным по белому», мережки, вырезывание, шитье по сборкам и др. Декоративны и красочны вышивки Латвии, Литвы и Эстонии. В них преобладают геометрические и растительные мотивы узоров, исполненные разнообразнейшими техниками: счетной и свободной гладью, строчкой, полукрестом и крестом, козликом, тамбуром, мережками и строчевыми швами «белым по белому» и др. В женских и мужских праздничных рубахах вышивкой украшались воротники, наплечники и обшлага, съемные воротники к женским рубахам – голошейкам, передники, головные уборы. Богаты и изящны вышивки народов Кавказа. Повсюду распространена в Грузии вышивка шелком и золотом женских и мужских рубах, верхней одежды, нагрудников, косынок, поясов, подушек, настенных ковров и других изделий. Насчитываются десятки различных декоративных швов и в цветочно-растительных орнаментах, и в строго геометрических: полукрест, стежка, стебельчатый и тамбурный швы, узелками, гладь, аппликация. Тонкостью и мастерством исполнения отличаются армянские вышивки, их орнамент представляет собой стилизованные растительные и геометрические мотивы, выполняемые различными швами по свободному контуру и счету нитей ткани. Это гладь, мережка, плетеночный шов и др. В Азербайджане тамбурными швами цветным шелком по красному сукну, черному бархату, атласу и сатину вышивают мотивы орнаментов, состоящих из завитков, цветов, листьев и стеблей растений. Украшают ими ковры, подушки, скатерти, покрывала, безрукавки, кошельки и другие изделия. Процветало здесь и золотое шитье, вышивка белой счетной и цветной свободной гладью, металлическими блестками. Многовековую историю имеют вышивки Средней Азии, известные с III – VIII вв., с характерной композицией круга – символа солнца. Он заполняется стилизованными растительными орнаментами в виде листьев, лепестков, бобов. Здесь отсутствовало изображение человека и животных, что запрещалось религией. В Таджикистане гладьевыми, тамбурными, петельным, крестообразным швами и аппликацией украшались сюзане, занавеси, мешочки для чая, зеркал и расчесок, тюбетейки, мужские поясные платки, панно. Для узбекских вышивок характерны шов «цепочка», гладь вприкреп, полукрест, крест, золотое шитье Бухары, вышивки бисером. В туркменских вышивках преобладают гладь вприкреп, цепочки и стебельчатый шов. Вышивки Казахстана и Киргизии отличаются различными вариантами накладного шитья из войлока, сукна, кожи; тамбурными и гладьевыми швами по сукну, бархату, шелку. В узорах часто встречаются завитки рогов, стилизованные фигуры животных и реже – изображение растений. На Дальнем Востоке вышивка выполняется шелком по трафарету из рыбьей кожи, аппликацией из меха, кожи, сукна. В оформлении одежды и обуви применяется крупный бисер. У народов Крайнего Севера распространены вышивка оленьим мехом по замше и сукну, аппликация из ткани и кожи с применением бисера. Для вышивок Татарии характерно шитье золотом и бисером по бархату на различных бытовых предметах и одежде. Нас восхищают прекрасные произведения искусства, хранящиеся во многих музеях страны, где проявились самобытность и мастерство, умелый подбор материала по цвету и фактуре, рукотворные изящество и неповторимость узоров и красок, разнообразие вышивальных техник. В наше время в вышивании прекрасно соединились традиционное и творческое начало. Современные мастера заимствуют из сокровищниц народного наследия крой и чудесные узоры, используют как старинные, более сложные, так и новые – декоративные, более легкие в исполнении – швы, создавая новые образцы народного творчества. Разнообразные вышивки Древней Индии и Ирана характеризовались множеством растительных мотивов, изображением животных и жанровых сцен. Красочные вышивки Византии, отличавшиеся роскошью шелкового и золотого шитья, разнообразием растительных узоров, оказали большое влияние на развитие вышивального искусства многих стран западной Европы в период средневековья, где выработались свои орнаментальные мотивы, расцветки и техники исполнения.

    2. ИЗ ИСТОРИИ ЗАПАДНОЕВРОПЕЙСКОЙ ВЫШИВКИ.

    Вышивка является одним из древнейших и очень распространенных способов украшения ткани. Кусок ткани, нитки, игла – вот весь несложный материал для вышивания, настолько портативный, что каждая любительница рукоделия может всегда иметь его при себе. В отличие от тканных и плетеных узоров рисунки вышивок наносятся на готовую уже поверхность ткани, так же как живопись и набойка красками, отличаясь от последних только материалом и техникой исполнения. Узоры вышивок выполняются крупными и мелкими стежками, сочетания которых образуют так называемые вышивальные швы. Способы вышивания и материалы очень разнообразны. Вышивают льняными, шелковыми, шерстяными, золочеными и серебряными нитями, часто используя бисер, жемчуг, драгоценные камни, металлические пластинки различной формы, цветные и зеркальные стеклышки, шнур и т.д. Фоном для вышивания служат льняные, шерстяные, шелковые, хлопчатобумажные ткани, а также кожа, пергамент и прочие материалы. Нити для вышивания употребляются различной толщины, что дает возможность вышивальщику разнообразить узор вышивки не только швом, расцветкой, но и рельефом. Вышивкой иногда дополняют тканый или набивной узор, чтобы подчеркнуть те или иные его части или контур рисунка. Но чаще всего вышивка применяется как самостоятельное украшение ткани. При выполнении крупных по размеру и сложных по рисунку вышивок ткань обычно натягивают на пяльцы различной конструкции и величины. Украшение вышиванием, не требующее никаких сложных приспособлений для своего выполнения, применялось уже в глубокой древности. В условиях первобытнообщинного строя, когда не было социального неравенства, все материалы, использовавшиеся тогда для вышивания, были одинаковой степени доступны всем членам данного коллектива. Естественно, что на этой стадии общественного развития качество вышивки определялось по существу только индивидуальными способностями его создателя. Однако в дальнейшем вышивка, как и другие виды прикладного искусства, испытало на себе в той или иной мере влияние новых социальных условий. Вышивки, предназначенные для знати, выделялись как сложностью рисунка, выполнение которого требовало очень значительного времени, так и стоимостью использованных в них материалов. Высокого совершенства роскошные вышивки достигли уже в деспотиях древнего Востока, где они применялись для украшения облачений правителей и жрецов, а также дворцовых и храмовых завес, колесниц знати и т.д. По сообщениям древних авторов, богатством вышивок особенно славилась Вавилония. Вавилонские вышивки, а также египетские и фригийские вывозились купцами в Грецию и Рим. Но и сами древние греки, и римляне также издавна владели техникой художественной вышивки. Греческая мифология связывает возникновение вышивального искусства с именем богини Афины Паллады – покровительницы ткацкого производства. Известно, что афинские девушки ежегодно посвящали Афине Палладе узорное покрывало своей работы, так называемый «Панафинейский пеплос» (изображение этого сюжета имеется на фризе Парфенона). О богатых вышивках, на которых изображались небесные светила, мифологические божества, олицетворяющие силы природы, сцены охоты и битв говорит Гомер и другие древние поэты. Так, в одной из поэм Гомера упоминается пурпуровый плащ «богоравного Одиссея», украшенный богатой вышивкой с изображением собаки, держащей в зубах молодого пятнистого оленя. Все, видевшие этот плащ, - говорит поэт, были в восторге от узора, женщины не могли отвести глаз от этих зверей, вышитых золотом и казавшихся живыми. Такие вышивки ценились очень высоко и считались роскошью. Потому естественно, что они были доступны только знати. Греческие вышивки так называемого классического периода отличались – насколько мы можем судить и по литературным источникам, и по изображениям на вазах – сравнительной простотой. Характерно, что в этот период в Греции достоинство ткани определялось не богатым узором, а ее свойствами драпироваться в красивые складки. Поэтому ткани большей частью употреблялись однотонные (без узора), иногда украшенные мелкими нашивными пластинками, чеканенными из золота и серебра. Декоративные украшения сосредотачивались преимущественно на бортах покроя одежды – по вороту, рукавам, поясу и на подоле. Роскошно вышитые ткани в большинстве случаев привозили с Востока. Восточное влияние вообще довольно сильно сказывалось в прикладном искусстве Греции на ранних этапах его развития. Но греки, воспринимая орнаментальные формы Востока, творчески перерабатывали их по-своему. Наряду с этим, старые геометрические, звериные и растительные узоры постепенно обогащались новыми мотивами из веток и листьев аканта, виноградной лозы, лаврового дерева и плюща. Придерживаясь реального изображения растений и пластики движения животных, греки, тем не менее превращали их отдельные элементы в стилизованные орнаменты.
    Большое распространение получили и различные геометрические орнаменты, из числа которых наиболее известен - меандр. Греческие орнаменты, а также образцы греческой мифологии оказали значительное влияние на развитие прикладного искусства, и в частности вышивального, у многих европейских народов. Очень широко использовала роскошные вышивки и римская знать, затрачивая на них огромные, иногда баснословные средства. Известно, например, что один из консулов I века до н.э. – Сципион Метелл – приобрел парадные с вавилонской вышивкой покрывала для лож за 800000 сестерций, а Нерон сто лет спустя выкупил их за 4 млн. сестерций. Римские императоры, особенно в период доминанта, не довольствуясь дорогой пурпуровой тогой, украшали ее вышивкой золотом и жемчугами. В римских художественных изделиях, в том числе и в вышивках, широко использовались формы греческого искусства, но вместе с тем большое место заняли и мотивы, заимствованные непосредственно из природы, переданные более свободными линиями и выдержанные в яркой, сочной расцветке. Значительно больше, чем о вышивках античного мира, мы знаем о вышивках феодальной Византии. В узорах византийских вышивок применялись греко-римские и восточные мотивы – львы, тигры, слоны, грифоны, вписанные в круги, на завесах, служивших драпировками во дворцах и храмах, выполнялись целые композиции на религиозные и исторические сюжеты. На церковных облачениях и предметах культа вышивались сцены нового завета и знаки христианской символики. В светских вышивках Византии особенно часто применялся рисунок «древа жизни» с фигурами противостоящих зверей и птиц, заимствованный с Востока и повторявшийся в течении всего средневековья и Возрождения, а в народном творчестве Европы варианты этого мотива сохранились и до нашего времени. Сложность узоров византийских вышивок и богатство материалов иногда до такой степени перегружали одежду, что последняя теряла свойственную ей гибкость и превращалась в своеобразный пышный футляр с жесткими прямыми складками, но это позволяло полностью развернуть орнаментальность мотивов рисунка вышивок. Среди византийских работ следует упомянуть о роскошном рельефном шитье на парадной конской сбруе и попонах. Еще Иоанн Златоуст говорил, что богатые люди одевали своих лошадей в золото, как женщин. Самыми ранними из сохранившихся византийских вышивок считаются три полосы, шитые золотом и шелками, с изображением тринадцати старейших епископов Вероны (собрание Национального музея в Равенне). Их относят к работам VIII века. В ризнице собора Бамберга в Баварии храниться византийская ткань с прекрасной вышивкой XII века: сидящий на коне император Константин принимает подношение от двух женщин, олицетворяющих два Рима – Восточный и Западный. Эта вышивка по четкому изящному рисунку и отличному выполнению напоминает лучшие равеннские мозаики VI – VII веков. Византийские вышивки более позднего периода хорошо представлены в собраниях Оружейной палате в Московском Кремле. Из раннесредневековых вышивок Западной Европы почти ничего не сохранилось. Но известно, что вышитые изделия и тогда уже занимали большое место в убранстве церковных помещений, в оформлении религиозных служб, а также в быту церковной и светской знати. Вышивками украшали стены храмов, одежды духовенства, одевали статуи мадонн и святых; на алтарных завесах изображали сцены из жизни тех святых, которым был посвящен алтарь. Значительная часть вышивок, особенно обслуживающих культ, выполнялось в монастырях. Там сосредотачивалось тогда и искусство написания манускриптов, которые украшались великолепными цветными миниатюрами и заставками. Яркие краски и золото этих иллюминированных рукописей служили образцами для вышивальщиков. Епископы и аббаты поощряли развитие художественных ремесел, изделия которых предавали блеск и пышность религиозным обрядам и привлекали паломников в наиболее известные монастыри, увеличивая тем самым богатства церкви. Вышиванием занимались и в замке сеньоров. В этот период качеством своих вышивок особенно славилась Англия. Из старых хроник известно, например, что уже в VII веке первая аббатиса монастыря Эли преподнесла Гутбергу роскошное церковное облачение, вышитое золотом и драгоценными камнями. Насколько высоко ценились вышитые одежды видно из того, что в 800-м году Дейбор, епископ Дургема, пожертвовал доход с одной своей фермы в 200 акров вышивальщице Инсвит пожизненно с тем, чтобы она постоянно реставрировала вышивку на облачениях священников. Выполнение знаменитой вышивки из музея в Байе (так называемого «Ковра из Байе») приписывалось королеве Матильде, жене Вильгельма Завоевателя, жившей в XI веке, хотя некоторые историки предполагают, что вышивка была исполнена позднее, императрицей Матильдой, внучкой Вильгельма Завоевателя, т.е. в начале XII века. Ширина вышивки около 50 см, а длина - 70 м 34 см. Многофигурная композиция включает огромное количество воинов, коней, собак, и других животных, корабли и разные строения, вышитых шерстью настилом на редком холсте. Потребность в художественно-декоративных вышивках значительно возросла в XI- XII веках в связи с тем, что в этот период окончательно оформляется рыцарство со всеми особенностями его быта. Войны, турниры, обусловили появление родовых знаков – гербов, по которым можно было бы узнавать закованных в латы рыцарей. Гербы вышивались яркими красками на знаменах и стягах, развивающихся в воздухе. Они должны были быть видны с двух сторон, что привело к развитию техники двусторонних швов и вышивки аппликацией, т.е. отдельно вышитые части рисунка вырезали из ткани и нашивали их на фоне другой ткани, закрепляя контур узора золотым шнуром, шелковыми нитями или тесьмой. Большое значение в развитии западноевропейского прикладного искусства, и в частности вышивки, имели совпавшие с этим периодом крестовые походы: возвращавшиеся с Востока рыцари нередко привозили с собой богато вышитые одежды и ткани, искусное выполнение которых изумляло вышивальщиков Европы. Отсюда обилие восточных мотивов в вышивках средневековья. Возрастание спроса на вышивки привело к тому, что вышиванием стали заниматься не только в монастырях и замках. С развитием городов оно стало одним из видов средневекового ремесла. Появляются цеховые объединения вышивальщиков – об этом, в частности упоминается в «Книге ремесел» Этьена Буало, мэра Парижа с 1258-1268 год. Мастера и мастерицы этих цеховых объединений имели некоторые привилегии для себя и членов своей семьи. В XIII веке во Франции вышивки едва ли не полностью заменили мех в украшении придворных костюмов. На них тратились такие огромные средства, что в 1294 году король Филипп Красивый вынужден, был издать указ, несколько ограничивающий роскошь вышивок. Вышивки применялись в убранстве дворцов. Стены украшали вышитыми панно, кровати – балдахинами. Прекрасные вышивки выполнялись в это время также в Италии и Испании. Еще в XII веке Рожер II, король Сицилии, вывез из Византии среди пленных искусных ткачей и вышивальщиков. Одной из особенностей сицилийских вышивок было своеобразное применение техники аппликации. Большой известностью пользовались двухцветные суконные портьеры, так называемые «вырезные сицилийские сукна». Вскоре выполнение аналогичных вышивок распространилось и на север Италии: в Геную, Флоренцию, Венецию, Лукку и другие города. В Испании во время арабского владычества вышивались узоры в испано-арабском стиле, которые также назывались «сицилийскими». Особенно славились испанские аппликации – вырезные узоры из бархата на фоне атласа, прошитые золочеными и серебряными нитями, также вышивки из цветных кордовских кож в технике инкрустации. В вышивках Италии и Испании часто употребляли введенные сарацинами блестки. Эти мелкие металлические бляшки и кружки (с конца XIV века их стали изготовлять и во Франции) применялись для предания блеска узору вышивки или фону ткани. Во Франции в вышивках начали применять также и жемчуг. На протяжении веков стиль вышивок претерпел ряд изменений, характер орнамента находился в тесной связи с другими видами прикладного искусства и менялся в зависимости от общего развития культуры и вкусов общества. Однако наряду с появлением новых форм еще долго сохранялись элементы византийского влияния. Если в романский период на вышивках преобладали евангельские сюжеты, замкнутые в четырехугольные и крестовидные обрамления с золотыми и однотонными фонами, то в начале XIV века появляется и более свободная трактовка сюжетов. В орнаментации начинают применяться стилизованные цветущие деревья, фигуры животных – единороги, олени, собаки, химеры, а также звезды, розетки и т.д. Обрамления композиций в конце XIV века принимают форму рядов со стрельчатыми и полуциркулярными арками, заимствованными от готической архитектуры. Не только в раннее средневековье, но и в XII и даже XIII веках техника вышивки почти всюду в Европе была несложной – швы плоские, иногда с легким рельефом, вышитые золотом, серебром, цветными шелками, и шерстяными нитями по тонкому холсту, реже по шелковой ткани, фон которых оставляли незашитым. Иногда полотняный фон вышивки разнообразили ажурной сеткой, так называемым швом «перевитью», чтобы оттенить квадратную разбивку узора. Однако уже на вышивках XIII и особенно XIV веков, отчетливо виден значительный прогресс в работах рисовальщика и вышивальщиц. Швы разнообразятся и заметно более умелое их распределение, расцветка становиться богаче, контуры рисунка мягче. Наряду с религиозными сюжетами все чаще и чаще появляются рыцарские и бытовые сцены. В этот период Италия становиться ведущей страной в области текстильного производства, которое достигает яркого расцвета в эпоху Возрождения. Мастерские Лукки, Венеции, Флоренции и других крупных городов вывозят свои изделия в западноевропейские страны и на Восток. Переходную ступень от готики к раннему Возрождению иллюстрирует вышитая алтарная завеса (антепендиум) с изображением мадонны с младенцем, архангела Михаила с весами и юноши с сердцем и оружием в руках. В ней наряду с сохранением традиции готической трактовки фигур на плоскостном фоне, появляется гранатовый узор, характерный для Возрождения. В период раннего Возрождения папы в Риме и Медичи во Флоренции сосредоточили при своих дворах лучших мастеров искусства, в том числе и прикладного. Техника вышивки достигает совершенства, количество оттенков увеличивается, характер узора приближается к живописи. В моделировке лиц и обнаженных фигур часто применяют ретушевку кистью, а иногда и аппликацию из гравюр. В XV – XVI веках большое место занимают филейные белые и цветные вышивки по полотну – борта полотенец, скатерти, подзоры и т.д. В них варьируются античные узоры, дополненные новыми более усложненными формами орнамента в соединении с фигурами реальных и фантастических животных, птиц, человеческих фигур, амуров, тритонов, и т.п. в ясной и уравновешенной трактовке, типичной для Возрождения. Одним из очень популярных новых узоров становиться гранатовое яблоко в различных композиционных вариантах. Широкое распространение в это время получают вышивки аппликацией, привлекавшие свое декоративностью. Они характерны стилистическими особенностями своего рисунка и повторением одного и того же мотива, в одних случаях выступающего как узор, в других как фон. В декоративных вышивках золотом и шелками применяли рельефные швы, с выпуклостью, достигающей иногда 1-2 см. Во Франции в конце XVI века бархатные костюмы темных оттенков украшались вышивкой с узором из тонких ветвей с цветами и листьями, дельфинами, орнаментальными переплетениями в виде разных сеток, напоминающих чеканку по металлу. В это же время вышивками покрывались и другие части одежды – головные уборы, рубашки, и даже вязанные поколенные чулки. В XVII веке роскошь французского двора еще более возрастает. Наряду с бархатными одеждами входят в моду атласные и парчовые, затканные и вышитые золотом, серебром и шелками. В этот период французская знать увлеклась разбивкой парков и садов и в связи с этим в рисунках тканей и вышивок распространенными стали садовые растения, цветы, фрукты. Вместо уравновешенности и ясности композиции рисунка Возрождения в узорах вышивок этого времени явно чувствуется стремление дать больше движения и объемности. Рисунки усложняются новыми орнаментальными мотивами, в узоре появляется многоплановость в светотеневой разработке, и не смотря на то, что в орнаментации вышивок в XVII веке сохраняются многие антикизирующие элементы, решающую роль играет появление новых мотивов, являющихся элементами стиля барокко – экзотических пород деревьев и растений, военных доспехов, фонтанов, бьющих среди зелени садов, аллегорических изображений солнца, цветов в реалистической трактовке. Стиль этот возник в Италии, но полного расцвета в прикладном искусстве достиг во Франции. Начинают применяться новые материалы, увеличивается интенсивность расцветок, отличающихся мягкостью сочетания тонов, пышностью, вычурной декоративностью. Акантовые завитые листья в сочетании с крупными натуралистическими цветами становятся одним из наиболее распространенных мотивов, особенно на вышивках большого размера для внутреннего убранства помещений.
    Различные изделия восточного прикладного искусства, привозимые Ост-Индскими компаниями в Европу, оказали влияние на творчество западноевропейских мастеров. В начале XVIII века, художники Европы, увлеченные экзотикой восточного искусства, подражают ей при создании рисунков для вышивок и тканей. В это время французское прикладное искусство становиться ведущим в Европе. Даже Италия, ревниво пытавшаяся сохранить свои старые классические традиции, все же, как и вся Европа, следует модам Версаля. В XVIII веке художественная вышивка, подчиняясь канонам стиля рококо, возникшего в условиях абсолютизма, окончательно порывает с симметричными рисунками Возрождения. В рисунках вышивок и тканей появляются ряды волнистых полос, пересекаемых кружевными лентами или состоящими из них. Крупные ветки с цветами сочетаются с букетами меньшего размера. Применяются мотивы пальмообразных листьев, снопов с колосьями и раковины замысловатых форм в нежных оттенках на светлом фоне. Характерным образцом переходного типа от барокко к рококо является итальянская вышивка XVIII века «Благовещение», выполненная рельефным золотым швом и цветными шелками (так называемая «живопись иглой»). Фигуры Марии и Гавриила даны на ней в новой трактовке, очень типичной для начала развития стиля рококо. К середине XVIII века, в связи с дальнейшим расширением торговых связей с Востоком и особенно Китаем, китаезирующие мотивы (так называемый стиль chinoiserie) становиться наиболее модным в прикладном искусстве Европы. Художники увлекаются экзотическими растениями и животными, которых часто привозили на торговых кораблях из Индии и Дальнего Востока. Причудницы этого времени носили маленьких живых обезьянок в своих муфтах во время визитов и прогулок. В этот период создается разновидность стиля рококо, (так называемый «обезьяний стиль»). «Обезьяний стиль» нашел свое отражение и в вышивках. Над созданием китаезирующих рисунков работает ряд художников первой половины XVIII века, в числе которых находился и Жак Пильман, в ранние годы своего творчества выполнявший рисунки для вышивок. Характерным образцом вышивки в духе рисунков Пильмана, является вышивка с изображением вазы с цветами, плывущих лодок с гребцами, птиц и бабочек среди цветущих растений, тонко прорисованных в китайском стиле. Однако в большинстве случаев китаезирующие мотивы, настолько сильно изменялись фантазией художников и вышивальщиков, что по существу с китайскими оригиналами они нечего общего не имели. Во второй половине XVIII века в условиях дальнейшего обострения всех социальных противоречий, характерных для эпохи перехода от феодализма к капитализму, в искусстве Франции, а затем и в других странах возникает новое направление – классицизм. В противовес вычурности рококо начинает стремиться к простоте и естественности и в рисунках для прикладного искусства. Вводятся классические архитектурные мотивы, вместо раковин применяются свисающие гирлянды цветов, овальные медальоны, урны и т.п. Светлые тона красок заменяются более темными оттенками. Рисунки становятся скупее и строже, например, волнистые легкие полосы выпрямляются и служат фоном для редко разбросанных веток и цветов. Для прикладного искусства этого периода очень важное значение имели раскопки Геркуланума и Помпеи, ознакомившие европейских художников с подлинными памятниками античного быта. В вышивках по шелковому атласу применялись рисунки с изображением изящных корзиночек с бантами, пастушечьих атрибутов – посохов и шляп, и атрибутов амура – лука и стрел. Широкое распространение получили вышивки с изображением пейзажа, а также с гербами.
    Для вышивания начинают применять новые материалы, более дешевые, смелая комбинация которых придает декоративным вышивкам этого времени характер имитации – золото заменяется блестящей мишурой. Широко применяется цветная фольга, нити плоской канители, блестки, цветные и зеркальные стеклышки различной формы и величины. В связи с обилием новых материалов возникают и новые приемы шитья. В это же время распространяются вышивки по канве, крестом и полукрестом. В вышивке полукрестом воспроизводили и живописные сюжеты. Все это привело к тому, что вышивки для украшения одежд, обивки мебели стали более доступными для сравнительно широких слоев населения. Для этого периода характерны вышивки шелками и бисером. В орнаментацию вышивок по-прежнему входят известные ранее мотивы античного искусства, но в более строгой графической трактовке. Во второй четверти XIX века широко распространяется новое направление в искусстве – романтизм, одним из характерных моментов которого был подчеркнутый интерес к истории, особенно средневековой, различных стран и народов. В художественных изделиях этого периода преобладает стилизация под мотивы прошлого и народного искусства. Некоторые из этих стилизаций не лишены привлекательности, но почти все они проникнуты глубоким внутренним эклектизмом. Никакого нового оригинального стиля в вышивальном искусстве не создалось и в течение всего последующего периода развития. Если не считать копий со старинных изделий, от второй половины XIX и начала XX века сохранилось мало вышивок, имеющих художественное значение, за исключением народных вышивок, среди которых действительно встречаются прекрасные образцы.

    ГЛАВА II. КОМПОЗИЦИЯ.

    1. СОСТАВЛЕНИЕ КОМПОЗИЦИИ.

    Создание произведения декоративно-прикладного искусства – сложный творческий процесс: художник воплощает свой замысел, свою художественную идею средствами данного вида искусства. Основа этого творческого процесса – поиски гармонии композиции, орнаментального ритма, цвета и материала. Композиция декоративного произведения это ритмически организованное членение его плоскости, когда все орнаментальные или изобразительные элементы выполнены в единых художественных и технических приемах и подчинены общему художественно-декоративному замыслу. Приемы композиции во всех художественных произведениях стоят в тесной связи с основным идейным замыслом художника, эмоциональным складом его натуры. Работа над композицией заключается в сознательном нахождении композиционных решений в каждом отдельном случае в зависимости от поставленных задач, от всего творческого отношения к миру. В значительной степени характер композиции определяется ритмом – одним из важнейших художественных средств создания произведения декоративно-прикладного искусства. Ритм – это закономерное чередование соизмеримых элементов рисунка, способствующие достижению ясности и выразительности композиции, четкости ее восприятия. С ритмическим началом человек постоянно сталкивается, наблюдая природные явления: в естественном распределении листьев на стеблях растений, в чередовании набегающих волн, кругах, расходящихся по воде от брошенного камня. Велика роль ритма в музыке. Существуют свои системы в простой ритмике народной песни, состоящей из повторяющихся куплетов, и в сложной композиции симфонического произведения, порой построенного на основе той же народной песни, но обогащенной более сложными ритмическими вариациями и разнообразной оркестровкой, дающими возможность придать той же мелодии новое звучание, более монументальное и значите6льное. Последовательное распределение элементов композиции художественного произведения – увеличение или уменьшение расстояний между ними, изменение заполненности узором к краям или середине изделия – также варьирование движения в определенном ритме. Ритмическое построение в текстильном рисунке достигается различными приемами:

    1) раппортным повторением узора, при котором элементы композиции равномерно чередуются на плоскости изделия, на основе различного типа сеток. Сетка может быть построена из квадратов, треугольников, ромбов, прямоугольников, расположенных в определенном порядке. Такое расположение чаще всего встречается в метровых декоративных и плательных тканях. В штучных изделиях этот прием применяют тогда, когда по принципу раппортного построения решается середина, заканчивающаяся гладкой каймой. В отличие от метровых тканей здесь размер и расположение раппорта должны быть рассчитаны таким образом, чтобы по краям изделия он укладывался целиком. Даже при очень четкой и простой сетке отказываются от многократного повторения одних и тех же элементов на всем поле декорируемого изделия, часто разряжают или наоборот нагружают центр;

    2) расположение элементов рисунка по убывающему или нарастающему ритм. Этот прием можно проследить в старинных образцах народного искусства: в тканых и вышитых фартуках, полотенцах, рукавах, подолах женских и мужских рубах – с характерным для них необычайным богатством ритмических сочетаний орнаментальных полос. В простейших композициях из полос создается впечатление постепенного вытеснения одного цвета другим;

    3) симметричным построением рисунка. Симметрию следует понимать не только как зеркальное повторение рисунка относительно вертикальной или горизонтальной оси. Она может иметь и диагональное направление или произвольный наклон. Зачастую ритмическую организацию рисунка упрощенно понимают только как симметричное двух- или четырехкратное повторение, какого- либо мотива. Как правило, при таком композиционном построении получаются механические стыки в местах соединения повторяющихся орнаментальных групп. Из всех возможных симметричных построений наиболее интересна обратная симметрия, когда орнаментальная группа повторяется относительно оси симметрии в перевернутом на 1800 изображении. Рисунок должен логически развиваться в соответствии с задуманным решением;

    4) свободным распределением орнамента по всей плоскости украшаемой вещи. В этом случае элементы, расположенные на противоположных краях изделия, уравновешенны – они сходны по величине и общему силуэту. Это не исключает и таких решений, при котором рисунком может быть заполнен только один угол или одна сторона расписного платка, тканой скатерти, вышитой салфетки. Равновесие композиции в этом случае достигается цветовым решением. Ритмически организованный рисунок легко превращается в орнамент – основу композиции. Не следует думать, что орнамент только многократное повторение сходных элементов рисунка. На головном платке или в небольшом ковре, например, может быть изображена одна ветка, свободно вписанная в квадрат или прямоугольник. В ней не повторяется ни один цветок, ни один лист, но отдельные группы, просветы фона между ними, сам характер изображения воспринимаются как орнамент, так как они образуют ритмический повтор сходных между собой форм. Очень важное значение приобретают красивая и четкая прорисовка деталей, общего силуэта и применение живописных и графических разработок, обогащающих рисунок. Работа художника над новым произведением начинается с выбора темы соответственно назначению изделия. На данном этапе особенно важна не только конкретная информация, содержащаяся в изображаемых элементах, но и тот декоративный образ и эмоциональное настроение, которые художник стремиться передать с помощью различных художественных средств. Используя разнообразные художественные и технические приемы, можно передать как орнаментальными, так и колористическими средствами различные настроения; весеннюю легкость, бурное движение и спокойную уравновешенность. Хорошо слаженная и продуманная композиционная схема – основа создания художественного произведения. Следует начинать с наброска композиционной схемы в натуральную величину или в уменьшенном масштабе. Не рекомендуется выполнять рисунок для четверти или половины изделия, так как в последствии образуются некрасивые стыки отдельных частей. При разработке декора следует определить, какая часть изделия будет нести основную орнаментальную и смысловую нагрузку. Например, в шарфах тканых и вышитых полотенцах, дорожках орнамент может располагаться на концах. Вдоль края или в середине изделия, по горизонтальным или наклонным полосам, в головном платке украшается центральное поле или, наоборот основной орнаментальный акцент приходиться на кайму. По схемам построения и характеру трактовки орнамента композиционные решения бывают двух видов: статичные и динамичные. Статичные (неподвижные) композиционные схемы чаще всего симметричны и требуют строгой трактовки орнамента. Сюда, как правило, относятся линейные рисунки (полосы и клетки), композиции с геометрическим орнаментом и некоторые произведения с растительным узором. Статичные композиции передают состояние покоя и уравновешенности. Орнамент располагается в основном на прямоугольной сетке, все элементы лежат на вертикальных и горизонтальных осях, перпендикулярных или параллельных краям изделия, изобразительные элементы даны фронтально, они устойчивы, и место их в композиционной схеме четко определено. В динамичных по решениям композициях элементы узора располагаются по диагональным осям или свободно распределяются на плоскости. В них ярче выражено движение, схемы более разнообразны, здесь возможно смелое нарушение симметрии. Контур рисунка зачастую бывает смещен относительно цветового пятна, цветы и листья изображаются на энергично и упруго согнутых ветках. Цветовое решение в динамичных композициях может быть более напряженным. В композициях, построенных на ритмическом сочетании полос и клеток, основой служит цветовой и линейный ритм, соотношение ширины полос и расстояний между ними. Эти работы можно отнести к статичным композициям. При таком решении платков, косынок, вышитых и тканых полотенец, дорожек, ковровых изделий тщательно соизмеряются ширина полос и расстояние между ними. Промежутки между полосами не должны быть равны ширине близлежащей полосы, ибо это создает монотонность. Рисунок может быть построен в затухающем ритме к центру изделия или к его краю. Суживающие полосы и постепенно увеличивающиеся между ними расстояния создают постепенное облегчение рисунка, и мягкий переход от яркой каймы к нейтральному цвету, середины или, наоборот, от легкой по цвету каймы к яркой, насыщенной середине. На том же принципе ритмического членения строятся и рисунки в клетку типа «шотландок». Надо иметь в виду материал, для которого подготавливается рисунок, плотная или легкая, гладкая прозрачная ткань с росписью, рельефная хлопчатобумажная, шерстяная ткань или ворсистый мягкий ковер. В каждом отдельном случае характер рисунка будет меняться. Следует учитывать особенности восприятия цвета: в фактурной ткани или ковре он будет восприниматься плотным, а на прозрачной ткани в расписных изделиях облегченным. Весьма существенным моментом является выбор масштаба рисунка соответственно размеру и назначению изделия. При большом увеличении рисунок становиться обрубленным, не текстильным. Более приемлемы в крупном масштабе так называемые цветочные рисунки. Естественно, огромное значение приобретают хорошо найденный силуэт, точная прорисовка элементов, даже если изделие выполняется от руки приемами кистевого мазка. Ведь неряшливо прорисованные формы цветов и листьев не передают очарования и красоты растения. При создании произведений с растительным орнаментом необходимо уделять большое внимание степени художественного обобщения образа. Для этого следует изучать старинные образцы народного искусства, так как народные мастера находят переход от природной формы растения к его декоративному выражению, не утрачивая при этом реальный образ цветка. Важнейшим художественным мерилом произведения декоративно-прикладного искусства может быть хорошо продуманный общий колорит. Цельное решение всей вещи, возможно, только при обобщенности орнаментальных форм; раздробленный орнамент влечет за собой и пестрое цветовое решение. Кроме того, для современного стиля в декоративно-прикладном искусстве характерно бережное отношение к красоте обрабатываемого материала, а обобщенность форм позволяет выявить естественные его качества. Тематическая орнаментальная композиция в текстильном произведении, прежде всего композиция на плоскости. Собирая материалы на ту или иную тему, художник должен представить себе насколько они по своему содержанию, по возможности декоративного обобщения могут быть использованы для создания декоративного произведения. Художник-живописец вправе пользоваться живописными средствами для передачи ощущения пространства, объема, так как станковое живописное произведение, заключенное в раму и повешенное на гладкую стену, - не только красочное пятно, украшающее ее, оно несет в себе сложные задачи рассказа о реальной природе, о людях, об их живых делах. Другое дело, когда создается декоративное произведение; пространство и объем, переданные живописными приемами и средствами перспективы, нарушают плоскость декорируемого изделия. Так как в декоративном искусстве важна не информация, а образные ассоциации, то изобразительные элементы могут трактоваться с разной степенью условности, но всегда декоративно, а не иллюзорно.

    2. КОЛОРИРОВАНИЕ.

    Колорит в декоративном текстильном изделии – неотъемлемая часть композиции. Прекрасную по рисунку вещь можно полностью загубить не соответствующему общему художественному замыслу колоритом, неправильном распределением цвета. Цветом можно объединить отдельные элементы в единое целое и можно раздробить их так, что от тщательно продуманной композиции ничего не останется. Для того чтобы грамотно решать вопросы колорирования, необходимо знать элементарные законы сочетания цветов. Влиянием цветов и их сочетаний на человека, на его эмоциональное состояние занимаются физиологи, психологи, архитекторы. Художники декоративно-прикладного искусства в своей практике приходят к определенным выводам, которые помогают решать более квалифицированно вопросы колорирования художественных произведений. Для первого знакомства с огромным и сложным миром важно узнать об основных группах цветов и некоторых закономерностях их взаимодействия. Существующие в природе и использующиеся в художественной практике цвета разделяют на две большие группы – ахроматические и хроматические. К группе ахроматических цветов относятся белый, черный и промежуточные между ними чисто серые цвета, т.е. такие серые, которые не имеют никакого оттенка, никакой примеси (даже самой малой) какого-либо другого цвета. Ахроматические цвета различают между собой только по светлоте. Группа хроматических цветов включает в себя все цвета спектра, а также цвета, каких в спектре нет, - коричневые, золотистые, терракотовые, табачные и т.д. Любой цвет этой группы имеет три основные характеристики: цветовой тон, светлоту и насыщенность, каждая из которых имеет свои параметры, например, цветовой тон определяется длиной волны. В художественной практике преимущественно применяют другие определения цвета, например такие термины, как простота или открытость, а также сложность цвета. Открытый или простой цвет приближается по яркости и чистоте цветового тона к спектральному цвету. Все цвета хроматической группы различаются между собой, прежде всего по цветовому тону, проще говоря, по цвету и его оттенку: желтый, красный, зеленый, коричневый, золотистый, желто-зеленый, красно-к

    Версия для печати Версия для печати


     


    Спасибо, что помогаете нам становиться лучше!


    Мы в соцсетях

    Клубы в сетях: Новостные странички:



    Понравилась статья? Поделись с друзьями!

    Контактные данные

    НАПИСАТЬ РУКОВОДИТЕЛЮ
    ЧАСОВЫЕ ПОЯСА РФ
    КОНТАКТЫ
    О КОМПАНИИ
    СХЕМА ПРОЕЗДА
    РЕКВИЗИТЫ
    Телефоны

    (495) 646-13-27 - Москва/МО
    (812) 313-24-37 - Санкт-Петербург
    (831) 212-36-95 - Нижний Новгород
    (843) 210-09-03 - Казань
    (863) 303-20-65 - Ростов-на-Дону
    (343) 237-25-88 - Екатеринбург
    (351) 799-57-53 - Челябинск
    (846) 379-21-37 - Самара
    (383) 201-85-43 - Новосибирск
    (800) 555-57-05 - Многоканальный
    Акции и скидки

    СКИДКИ И АКЦИИ
    КОМПЛЕКСНАЯ ПОКУПКА
    КОНКУРСЫ
    Выбираем

    ШВЕЙНУЮ МАШИНКУ
    ОВЕРЛОК И КОВЕРЛОК
    РАСПОШИВАЛКУ
    ГЛАДИЛЬНУЮ СИСТЕМУ
    ГЛАДИЛЬНУЮ ДОСКУ
    ОТПАРИВАТЕЛЬ
    ПАРОГЕНЕРАТОР С УТЮГОМ
    ГЛАДИЛЬНЫЙ ПРЕСС
    Дополнителная информация

    ДЛЯ ПОСТАВЩИКОВ 
    ДЛЯ ОРГАНИЗАЦИЙ  
    НАПИСАТЬ ДИРЕКТОРУ  
    БЛАГОТВОРИТЕЛЬНОСТЬ  
    БЕСПЛАТНЫЕ УСЛУГИ  
    СЕРТИФИКАТЫ  
    НАШ КЛУБ 
    30 ОСОБЕННОСТЕЙ
    КАК ОФОРМИТЬ ЗАКАЗ?
    КАТАЛОГ ПРЕДПРИЯТИЙ

    ПОКУПАТЕЛЯМ ИЗ РФ  
    МЕЖДУНАРОДНАЯ ПЕРЕВОЗКА
    ТВОРЧЕСТВО
    ЖУРНАЛ ДАМАДОМА
    Сервис/Ремонт

    МАСТЕРСКАЯ
    ПОСЛЕГАРАНТИЙНЫЙ СЕРВИС
    ИНСТРУКЦИИ ПО ЭКСПЛУАТАЦИИ
    ЧАСТНЫЕ ОБЪЯВЛЕНИЯ
    Для персонала

    ЛОГИСТИКА
    ОПТОВЫЙ ОТДЕЛ
    ТЕХНИЧЕСКИЙ ВХОД
    СТАТИСТИКА КОМПАНИИ
    РЕКЛАМА НА САЙТЕ
    ЮМОР
    ПОИСК ЧЕРЕЗ РОБОТ ЯНДЕКСА
    СПИСОК ПРОИЗВОДИТЕЛЕЙ
    Статьи, обзоры

    КАТАЛОГ СТАТЕЙ
    О ШВЕЙНОЙ ТЕХНИКЕ
    О ГЛАДИЛЬНОЙ ТЕХНИКЕ
    ОБ УБОРОЧНОЙ ТЕХНИКЕ
    СТАТЬИ ПОКУПАТЕЛЕЙ
    НЕМНОГО ИЗ ИСТОРИИ
    В ПОМОЩЬ ШВЕЕ
    О ТКАНЯХ
    ИЗМЕРЕНИЯ
    О НИТКАХ И ИГЛАХ
    КНИГИ О РУКОДЕЛИИ
    ВИДЕОРОЛИКИ

    ПУЛЬС КОМПАНИИ:





    Внимание! Все материалы представленные на нашем сайте имеют автора! Любая перепечатка как в интернете, так и в печатные издания возможна только с активной ссылкой на сайт www.damadoma.ru. Защищено законом об авторском праве!
    Тех. обслуживание сайта: (495) 514-89-06.
    Справочная информация:
    ООО “ КДД ”, ИНН 7727739301, ОГРН 1027700167110
    Москва, ул. Новочеремушкинская, д. 57, тел. (495) 646-13-27.
    Вся информация на сайте носит справочный характер и не является публичной офертой. Фирма-производитель оставляет за собой право на внесение изменений в конструкцию, дизайн и комплектацию приборов без предварительного уведомления. Во избежание недоразумений при покупке приборов уточняйте информацию у продавцов.
    Все товары, кроме товаров в разделах "ПРОМЫШЛЕННОЕ ОБОРУДОВАНИЕ" должны эксплуатироваться исключительно для личных нужд, с соблюдением всех инструкций по эксплуатации, для сохранения гарантийного сервиса и обязательств с нашей стороны.








    Copyright © ООО КДД 12.04.2008 - 2017
    x
    Как к Вам обращаться:

    Тема звонка:

    Телефон:

    Заказать звонок
    Закажите обратный звонок